Кто стоял у истоков актерского мастерства? Вы наверняка слышали о Константине Станиславском, но знаете ли вы Стеллу Адлер и Ли Страсберга?
В этом материале мы немного углубимся в историю и приведем список книг по актерскому мастерству.
Константин Станиславский
Русский театральный режиссёр и создатель самой знаменитой актерской системы в мире. Работы Станиславского переведены на многие языки, и именно из них исходит большинство актерских техник, появившихся позже.
В основе Системы Станиславского лежит пять принципов:
1. Правда переживаний
Зритель не поверит в происходящее на сцене, если в него не верит сам актер. Последний должен не просто изображать эмоции персонажа, а проживать из по-настоящему, верить в них.
2. Продумывание предлагаемых обстоятельств
Актёр должен знать все обстоятельства (место, время, эпоха, возраст, материальное положение и т.д.), в которых находится его персонаж. А если они не указаны в пьесе, придумать их. Суть принципа заключается в том, что актер играет не персанажа, а самого себя в предлагаемых обстоятельствах.
3. «Здесь и сейчас»
Любая эмоция, любое действие должно рождаться на сцене. Даже если актер совершает одно и то же действие из спектакля в спектакль, каждый раз оно будет ощущаться по-новому, если актер научится вызывать в себе чувства в реальном времени.
4. Работа над собой
Актер должен постоянно совершенствоваться. Развивать наблюдательность, память, внимание, концентрацию, воображение и фантазию.
5. Взаимодействие с партнёрами
Станиславский писал, что театр – это коллективное творчество, но то же можно сказать и о киносъемках. Партнеры должны поддерживать и чувствовать друг друга, чтобы завоевать доверие зрителя.
Что почитать:
Константин Станиславский. «Работа актера над собой».
Ли Страсберг
Актер, режиссер, продюсер, педагог, основатель Театрального института Ли Страсберга в США. Разработал технику под названием «Метод» – одну из самых знаменитых и одновременно сложных для понимания.
Страсберг делал упор на соединение с персонажем через личные эмоции и воспоминания. Для этого актер должен был так натренировать эмоциональную память, чтобы постоянно вызывать в себе эмоции из прошлого.
Одна из последовательниц Страсберга, Лола Коэн описывает «Метод» так:
«Ты должен постоянно возвращаться к своим воспоминаниям, воссоздавать важные, болезненные события, которые обусловили то, кем ты являешься сейчас. Мне повезло, что однажды Ли Страсберг выбрал меня демонстрировать «эмоциональную память» – есть видео, как мы перед всем классом делаем это упражнение. Было очень трудно. Надо учиться контролировать свои эмоции, учиться произвольно включать и выключать их – это и есть техника».
Техника была и остается спорной. Критики «Метода» говорят, что, используя собственные страдания в работе над персонажем, актер может навредить своему психологическому состоянию.
Несмотря на критику, Институт Ли Страсберга закончили Мэрилин Монро, Аль Пачино, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Микки Рурк, Анджелина Джоли.
Что почитать:
Лола Коэн. «Метод Ли Страсберга. Сборник упражнений по актерскому мастерству».
Стелла Адлер
Американская актриса, играла в одном театре с Ли Страсбергом.
Ли Страсберг восхищался Константином Станиславским и свою технику «Метод» разработал именно на базе Системы. Стелле Адлер, однако, не пришлась по вкусу его интерпретация:
«Опираться на личные эмоции, например, когда умерла моя мама, чтобы создать роль – это нездоровая, шизофреническая идея. Если это называется актерским мастерством, я не хочу этим заниматься».
Поэтому Стелла Адлер сама отправилась в Париж, чтобы обучиться у Станиславского, и пробыла там пять недель. Она является единственным американским преподавателям, кто виделся со Станиславским вживую.
На основе работ Станиславского и Страсберга она разработала собственную методику, которая опирается не только на эмоции (как у Страсберга), но и на силу воображения актера. Воображение для нее – это фундамент актерского мастерства.
Что почитать:
Stella Adler. The art of acting
Михаил Чехов
Русский и американский актёр, театральный педагог, режиссёр и ученик Константина Станиславского.
Так же, как и Стелла Адлер, Чехов считал воображение главной основой драматического актера. Актёр для него – не просто инструмент в руках режиссера, а независимый художник с тонким внутренним миром. Чехов разрабатывал упражнения с уклоном в метафизику и с верой в антропософию – религиозно-мистическое учение о духовном развитии и самопознании.
Основное отличие техники Чехова от Станиславского в том, что Станиславский призывал играть не персонажа, а себя в обстоятельствах жизни персонажа. Например, сыграть не короля, а себя в образе короля. Чехов же считал, что с помощью силы воображения актер может сымитировать самого короля, представить себя им.
Что почитать:
Михаил Чехов. О технике актера.
Сенфорд Мейснер
Был коллегой Ли Страсберга и Стеллы Адлер по театру Group. Разработал собственную технику на основе работ Станиславского.
Мейснер делал упор не на эмоциональную память (Ли Страсберг) и не на воображение (Стелла Адлер), а на спонтанную реакцию и импровизацию. Мейснер считал, что у каждого человека есть защитная реакция на окружающую среду, которая мешает ему действовать и говорить искренне, спонтанно.
Чтобы вытащить наружу самые искренние эмоции актера, Мейснер разработал упражнение, которое стало знаменитым на весь мир: два актера садятся друг напротив друга и бесконечно повторяют одну и ту же фразу. Повторяют до тех пор, пока не перестают задумываться над тем, как и что они говорят. Тогда и появляется спонтанный отклик, «здесь и сейчас», о котором писал и Станиславский.
Что почитать:
Larry Silverberg. The Sanford Meisner Approach
▲